LAS UVAS DEL MIEDO

Desde esta trinchera estamos listos para arrancar la nueva gran batalla y no podemos evitar mirar hacia atrás para ver los cuerpos caídos en el 2007 y las consecuencias de su ausencia misma.

Y es que más que hacer un recuento de lo sucedido en los largos doce meses que duró este año, uno no puede evitar dar la vuelta al calendario y darse cuenta que la democracia misma se está muriendo. No sólo en nuestro país, en donde los poderes fácticos se ponen por encima de los poderes ciudadanos y logran, bajo la tesis de la venganza misma, terminar con el país mismo. También el mundo está viendo como las figuras democráticas comienzan a caer lentamente como piezas de dominó arregladas en un perverso juego maquiavélico que nos lleva a la repetición sistemática de los errores. Porque la siguiente gran guerra nos envuelve a todos con el tufo de la expectativa y el cínico misterio, pues mientras miramos el manejo y la dosificación de la información en Cuba, se puede sentir una estrategia para evitar un poder extraterritorial latinoamericano que no esté alineado a los intereses que desde la Casa Blanca emanan. Pero, cual cadena lógica y elemental, la mansión de Pennsylvania 1600 está en el esquizofrénico juego del “vive y deja vivir” frente al “América para los Americanos” exponenciado al bushiano “estás conmigo o contra mí”. Y, mientras eso sucede, Pakistán es el escenario de la muerte de aquella que buscó la democracia y que, en su camino y en sus intentos, lleva en sus hombros el número de víctimas crecientes de aquellos locos que se estallan en busca de una respuesta que no está en el clic del detonador. Y, por si eso fuera poco, la extraña reedición de una guerra fría que enfrenta a los grandes con los más grandes sin importar la inminente destrucción colateral de los pequeños, con una Rusia envalentonada que retoma la carrera armamentista y un Irán que advierte que en este juego siempre cabe un tercero, más si la porra oficial incluye al enemigo por excelencia vestido tras su uniforme militar y sus discursos de 8 horas.

Arrancamos el 2008 bajo la óptica del miedo y la incertidumbre. Porque donde hubo un Saddam, hay Bush, donde ayer estuvo Franco hoy vive Ahmadinejad, y por Hitler hay un Chávez. Y mientras tanto, los civiles, que siempre son los primeros que mueren, levantamos copas y pedimos doce deseos al tañir de las campanas. Salud y feliz año…

Saludos,
D

LA DIGNIDAD PERDIDA

Como cada año, sirva este pequeño espacio para la lista de deseos que esperaremos encontrar a los pies de cada árbol de navidad entre cajas con moños dorados.

Queremos la dignidad política de vuelta. Hemos sido testigos durante 2007 de la forma tan mezquina con la que los detentores del poder público se mueven y, como ciudadanos e individuos de una sociedad que busca su camino entre los vericuetos democráticos, estamos obligados a levantar la voz y exigir responsabilidad de aquellos que, afortunada o desafortunadamente, tienen las riendas del país. La real politik ha apostado a perder en estos doce meses. Pero están jugando con las fichas de la sociedad en una mesa en la que, en primer lugar, no había lugar para ellos y sus estrategias falaces para quebrar la banca. Aún así, con la ética en el piso, se levantan a cada caída para vitorear sus ganancias, mismas que en un movimiento torpe pero imparable, toman sin permiso del croupier presupuestal para asegurarse la continuidad en su paradoja de la derrota. Desde la constante amenaza a la libertad de expresión que se está gestando con base en la tentación de la tiranía hasta el aprovechamiento cínico e incontrolable de la tragedia humana, pasando por la explotación de los traumas aspiracionales y tercermundistas de la clase baja del país, 2007 se caracterizó por la prostitución de los ideales democráticos que unos y otros, sin importar partido, terminaron por regresar al cajón del anecdotario curricular. Oaxaca y un gobierno criminal que termina por ignorar y solapar la criminalidad de quienes están dentro y de quienes lo quieren fuera, la Corte y su complicidad con un gober que de precioso tiene lo mismo que de inocente, el Congreso y su servilismo al poder fáctico de un paranoico derrotado, la partidocracia que asesina la institucionalidad del único actor en el que todavía creíamos y un sistema político que basa su fortaleza en la capacidad inmediata de poner a México al borde del abismo por el simple capricho de cumplir con sus sueños de poder. Y todo eso porque se perdió la dignidad de nuestra clase política. Esa misma dignidad que parece existir solo para decorar el secuestro del país tras mirarse en los espejos de reyes desnudos y proclamar que “si así no lo hiciere, que la Nación me lo demande”. ¿Crees poder regalarles esa dignidad perdida, mi estimado bonachón de los renos voladores?

Saludos y felices fiestas,

D

LOS DIPUTADOS CRIMINALES

Pensé que lo había visto todo y que, como teoría física de la caída y el rebote, los diputados comenzarían a ir hacia arriba por no tener ya distancia entre su dignidad y el piso. Pero no. Diputados de todos los colores sacaron las palas y los taladros para seguir su camino descendente en el que lo primero que se perdió fue la inteligencia. Déjeme explicarle.

Mientras Ugalde prepara sus maletas para irse a Harvard, los diputados que maquinaron la destrucción de la autonomía del órgano electoral (que ya no será ciudadano, a pesar del engaño y la mentira política que aún se animan a sostener) se proclaman salvadores tras el argumento de que lo han hecho por “las instituciones y la credibilidad”. En el proceso de esta fantasía estúpida, aquellos sobre quienes pesa la responsabilidad primaria de crear las leyes, anteponen la lista de compras navideñas y las vacaciones ejecutivas (pagadas, obviamente, con cargo a Usted, a mí y a todos los ciudadanos) al cumplimiento de sus responsabilidades y funciones, llegando a cruzar la delgada línea que divide la falta de acuerdos de la franca y criminal violación a la Constitución. ¿Con qué cara los esbirritos del pejezoide criminal salen a decirnos que ahora todo es culpa de los caprichos de Ugalde y de quienes lo manipulan y presionan? ¿Con qué tamaños Héctor Larios (minúsculo él, en sus ideas) nos dice que sí es una violación a la Constitución pero “imperfecta” porque no hay sanción? ¿Cómo podemos callar cuando la misma Zavaleta (lastimosamente minúscula también) dice que “se asesoraron para saber lo que estaban haciendo” al violar la ley? Eso sí, todos se aman, se abrazan y se regalan flores cuando decretan que es momento de empezar el Guadalupe-Reyes y volver a trabajar en febrero, cuando las cosas estén más tranquilitas. Se ha terminado la dignidad política del Congreso de la Unión y ha quedado supeditada a los caprichos de un PRD secuestrado por la tiranía del poder fáctico; un PRI agazapado en la reconstrucción de sus redes estatales y un PAN dirigido por un niño que apenas está desenvolviendo su regalito partidista. ¿Y el IFE? Ese, como todas las instituciones, puede irse al diablo. Porque lo que ha quedado en claro esta semana es que hay un loco tabasqueño suelto y que es capaz de contagiar de mezquindad a todo un parlamento. Aunque esto viole la ley. Total… tiene harta experiencia en eso.

Saludos,

D

LA IZQUIERDA Y SUS TIRANOS

Pocos países pueden jactarse de tener –con tanto cinismo- su fe y fortaleza política en un sistema partidocrático que, a todas luces, funciona de manera tan miserable como en México. Déjeme explicarle.

Mientras el oficialismo elige un candidato que se sabía ganador desde antes de anunciar su candidatura misma, el PRD vive uno de los momentos más extraños en su historia. Esta propuesta navarretista de fusionar a PRD, PT y Convergencia en un solo partido que “represente los intereses de la izquierda mexicana” y tenga, principalmente, una lista de candidatos única y un liderazgo reconocido en la figura del pejezoide criminal, representa el primer paso del lopezobradorismo para la escisión tras ver el riesgo latente de perder la elección del próximo año y en la que preparan el terreno para la discordia con un Gerardo Fernández La Roña que demuestra el minimalismo ideológico de un partido que, desafortunadamente, sigue a las órdenes de su mesías región 4, pues sólo así se entiende que desde las oficinas del CEN del PRD se busque agredir y deslegitimar a un candidato a la dirigencia sólo por no ser parte de una tribu que adora su tótem tabasqueño. Ya estamos acostumbrados a la basura que cada elección perfuma los resultados internos del PRD con el hedor del sospechosismo. Lo que no termina de cuadrar es que sean ellos mismos los que diseñan y llevan a cabo una estrategia en contra de una autoridad electoral o que nosotros, como ciudadanos, permitamos la permanencia de partidos claramente antidemocráticos y rapaces que buscan, a cualquier costo, terminar con la democracia interna desde hoy para permitir el paso a una nueva forma tiránica del poder por el poder. Porque, en resumen, lo que origina la propuesta es el doble discurso de una izquierda que ni se asume oposición responsable, ni se asume poder democrático, ni se asume partido consolidado. Mientras con una mano alimentan al bichito tropicoso, con la otra le jalan el gallo para que se esté quieto y en paz. La izquierda en México sólo puede definirse por un partido que le roba al pueblo para mantener un grupo subversivo e ilegal, mientras las dos mini sucursales se limitan a acariciar sus dádivas legislativas. Y mientras eso sucede, el carnalito aspiracional mira a la gente con cara de urnas presidenciales mientras les canta al son del merengue “¿Quién pompó? ¿Quién pompó su hielito y sus playitas? ¿Quién pompó?”.

Saludos,

D

¿QUIEN LO MATO?

Bajo la óptica tradicional y optimista, podría existir una pequeña esperanza para Venezuela en el referendo del día de hoy en el que se espera la participación masiva tanto de opositores como de seguidores del aspirante a dictador. Pero la historia y las señales enviadas en los discursos chavistas nos invitan a estar preparados para lo peor. Déjeme explicarle.

La derrota nunca había estado tan cerca de Chávez desde que asumió la presidencia de Venezuela en 1999 pues el grito del “NO” al referendo ha retumbado desde Caracas al mundo. Sin embargo, y bajo el riesgo de pecar de pesimista, habría que analizar las señales enviadas por el gorila favorito para dejar en claro que, como cualquier ebrio de poder, no parece dispuesto a aceptar una derrota que es mas que una posibilidad (cualquier parecido con el pejezoide criminal es simple sentido común). Y es que según Chávez, hay un complot en su contra orquestado por la CNN, Estados Unidos, Europa y sólo Dios sabe quién más, para quitarlo del poder o, cual sueño húmedo del fanático, asesinarlo y terminar con el “sueño bolivariano” que, por su parte, pretende imponer a base de armas, amenazas, corrupción y la más evidente campaña del miedo que se haya visto en muchos años. Chávez ha basado su discurso en una serie de “advertencias” con respecto a lo que pueda pasar hoy, empezando, como siempre, por los medios de comunicación a quienes sacará del aire “porque no me cuesta nada” si se atreven a difundir resultados preliminares que no sean los entregados por el oficialismo. ¿Qué es lo que está en juego? Chávez intenta es institucionalizar y legitimar una dictadura y un poder presidencial absoluto que le permita reordenar geopolíticamente el país a su gusto y capricho personal creando lo que llama “Nueva Geografía Venezolana” que es, simplemente, el ordenamiento de sucursales militares y políticas de Chávez en el país con autoridades elegidas por él mismo y sujetas a la decisión del mandatario para su continuidad y permanencia. No sólo es Venezuela el foco de atención, sino que pueden seguirle, cual mesías regional, países como Bolivia, Argentina, Brasil y Ecuador. Durante la semana me tocó ver el controvertido error “¿Quién lo mató?” de CNN mientras una imagen del dictador aparecía en pantalla. He de confesar, sin vergüenza, que, por un momento, mi mente se llenó de esperanza por el bien de Venezuela y América Latina en su conjunto.

Saludos,

D

LA DEMOCRACIA TIRANICA

El tirano y el fanático, estimado amigo, se crean bajo la tesis de la soberbia. Cuando el personaje de enfrente no comparte ideas e ideólogos, la búsqueda de posiciones de poder para deshacerse de la crítica se convierte en la primera y absoluta obsesión del loco en turno. Para ejemplos más claro podemos referirnos al gorila venezolano, enfrascado en el discurso colonialista con más de 3 siglos de oxidación o, para no ir tan lejos, reconocemos los que se enfundan en el traje de representantes de un pueblo al que vulneran cada sesión. Déjeme explicarle.

La mentira es de un cinismo intolerable. Pero el resultado es de una violencia desmesurada. Tras la reacción de los concesionarios de la radio y la televisión con el asunto del “difundir” mensajes, los diputados encontraron el camino de baldosas negras para apoderarse de los contenidos de los medios audiovisuales en tiempos electorales. Ya no se trata de sugerir, sino de imponer y presentar lo que usted y yo podremos ver o escuchar en los horarios que más nos plazca. No conformes con el robo de los tres minutos contra la economía del libre mercado tras la reforma, ahora están dispuestos a violar la ley y convertir en letra muerta la Constitución que juraron guardar en el ámbito de sus funciones. Esta estocada a la libertad de los medios y los periodistas que viven de ellos es más indignante cuando tras la cortina de los resultados se entiende que lo que necesitan los partidos políticos es controlar lo que pueden o no escuchar los ciudadanos que habrán de votarles. Esto, en cualquier sistema democrático es un foco rojo de atención urgente, pero en México no pasará del anecdotario mediático de la mentira, pues en eso sí pueden estar de acuerdo los legisladores. ¿Cómo no estar de acuerdo en callar las voces que preguntarán en campañas el destino de los recursos que se estarán ahorrando tras el arrebato de imponer un subsidio empresarial para sus mensajes? ¿Cómo no lograr construir mayorías cuando lo que está en juego es mantener la discrecionalidad y la falta de transparencia en torno a un dinero que usted y yo pagamos todos los días con nuestros impuestos? Aquí no se trata de traperías o de indignantes discursos que pretendan ocultar lo que en realidad están haciendo los legisladores. Aquí se comprueba la tesis máxima de la democracia mexicana. Sirve a los políticos y los círculos de poder. El pueblo… ese que se joda.

Saludos,

D

UNA HUELGA QUE NOS DETIENE A TODOS

Llevo varios días siguiendo con particular interés la Huelga del Sindicato de Escritores de Estados Unidos (Writers Guild of America) y las causas y consecuencias que están presentando. Me llama la atención la capacidad de organización que en EU tienen con respecto a una posición laboral que en nuestro país nadie está dispuesto a reconocer como fundamental para la creación de contenidos para cine, radio y TV. Ya más adelante les dejaré en este blog un artículo escrito por el más grande crítico de Televisión que hay en México, Alvaro Cueva, con quien tengo el honor de compartir página cada domingo y que establece estas diferencias y el retraso que tenemos en México con respecto al respeto que se le debe de dar a los escritores. Hoy, sin embargo, es una simple introducción al tema y lo haré con las causas de la huelga que tiene, al día de hoy, temblando a la industria del cine y la TV norteamericana, al grado que la película "Angels & Demons" y varias series como 24 y CSI están detenidas en su producción y programas tan importantes en la industria como "The Tonight Show with Jay Leno" y "The Late Show with David Letterman" están transmitiendo capítulos de repetición.

Les dejo una parte de la nota publicada hace algunos días:

Unos 12 mil escritores representados por el Gremio de Escritores de America (Writers Guild of America, WGA) dejaron de trabajar después de la medianoche de este lunes (5 de noviembre), luego del fracaso de tres meses de negociaciones entre esa agrupación y las principales empresas del mundo del entretenimiento. La disputa gira en torno a los pagos por concepto de las ganancias cada vez mayores al comercializar programas y películas mediante nuevas tecnologías, como en formato dvd, Internet y la telefonía celular, entre otros.

Así las cosas y aún falta mucho por ver. Lo peor aquí es lo que no estamos aprendiendo como país de lo que sucede allá. Platicaremos de esto en unos días.

Saludos,

D

DEMOCRACIA INUTIL

Una de las pruebas irrefutables de la podredumbre política y democrática que tiene nuestro país es el cinismo mi estimado amigo. Pareciera no haber un límite para los personajes de la real politik en cuanto a la cantidad de incongruencias que tienen bajo la manga. Déjeme explicarle.

Estamos a 15 días todavía de que el sexenio calderonista cumpla apenas el primer año y ya hay quienes se empiezan a morder las uñas por alcanzar la silla grande. Envueltos, quizá, en la idea baratera de la campaña larga de su mesías región 4, los líderes de PRD, PT y Convergencia (cual miembros de una cosa nostra política) se aventaron rumbo al 2012 y se dieron el lujo de nombrar a sus tres precandidatos iniciales, asegurando que, llegado el momento del registro de la candidatura presidencial (por ahí de principios de 2012) se irán con cualquiera de que tenga el mejor posicionamiento. Los tres a competir serán el bichito tropicoso, el carnalito defeño y el recién electo gobernador Leonel Godoy. Este anuncio se convierte en el más triste precedente de la ilegalidad partidista y de gobiernos locales que se pueda recordar en México. Cinismo vil, porque PRD, PT y Convergencia han institucionalizado el uso de recursos oficiales para las campañas electorales, al menos en el caso de Godoy y el carnalito. Si bien, a raíz de la aprobación de la reforma electoral, la imagen de cada uno de ellos no estará asociada en spots de sus respectivos gobiernos, la señal enviada a la sociedad un día antes de que entrara en vigor dicha reforma, es que los gobiernos de Michoacán y del Distrito Federal están oficialmente convertidos en simples trampolines y plataformas para un aspirante (suspirante, diría Marcela Gómez Zalce) presidencial del FAP. Además, deja en claro el enfrentamiento de corrientes y fuerzas al interior de la ¿izquierda? mexicana con un carnal que atesora y protege las enseñanzas de su mesías y un Godoy que se convirtió en un apestado a quien “ni el saludo” por su reconocimiento inmediato a Calderón como presidente de México. La carrera presidencial ha empezado desde hoy y esto sólo puede dejar en claro que, al menos durante los próximos años, la oposición estará más ocupada en el hueso futuro que en los proyectos actuales, demostrando, una vez más y hasta el cansancio, el por qué la democracia mexicana no sólo es la más cara del mundo sino también la más inútil, despreciable y lamentable de todas.

Saludos,
D

SE LOS LLEVO... LA OLA

Así es, mi querido amigo. Se los llevo a todos. Y no me refiero a los desaparecidos del pueblito chiapaneco que, cual tierras indonesias, vivió su propio y terrorífico tsunami. Hay otros a quienes se llevó y son muchos. Algunos lo agradecen y otros aún no terminan de creer su buena suerte. Déjeme explicarle.

La ola se llevó la dignidad política de unos cuantos que, como lo dijimos la semana pasada, explotan –en exceso y sin el más mínimo sentido de la elegancia– la tragedia del sureste, con imágenes suyas que los proclaman como salvadores del pueblo tabasqueño. Otros anteponen los caprichos del pejezoide criminal de la ridícula “toma de foto” a la planeación hidráulica para la cuenca del Valle de México o priorizan el anticipadísimo trabajo electoral presidencial mientras juegan a repartir víveres y apoyos con playeras electoreras que presumen la imagen del carnalito defeño.

La ola se llevó, otra vez, la decencia humana que, ante la desgracia optó por apelar a la sensibilidad humana del mexicano que no puede vivir sin su domingo de futbol y películas de Pedro Infante y que, con la televisión familiar debajo de 3 metros de agua, el paso más lógico era tomarla de la primera tienda que estuviera abierta. Ahí luego los invitamos a que vean lo chido que se ve la Maribel Guardia en 50 pulgadas.

La ola se llevó, tristemente, la fortaleza y la presión mediática para investigar no el escándalo Fox-Sahagún que parecía la comidilla del momento ante la falta de temas de inteligencia tangible, sino las investigaciones sobre la vulnerabilidad de las instalaciones estratégicas de Pemex y sus trabajadores, desde los atentados del EPR hasta la tragedia de Campeche que tuvo la importancia de levantar los precios del petróleo a niveles históricos.

La ola se llevó muchas cosas, pero también su fuerza nos dejó unos recuerdos imborrables que van más allá de los desplazados o los pueblos desaparecidos. Nos dejó la realidad de que México sigue siendo un país que corrige y no que previene. El 16 de octubre de 2005, en esta misma trinchera dije que mientras no se lleve a cabo un plan nacional de asignación de presupuesto para la prevención de los desastres, seguiremos siendo observadores de la desgracia mientras pagamos la “democracia” más cara del mundo. Hoy, los resultados son duros y lamentables. Porque al final, lo único que podremos decir es que a México entero se lo va a llevar… la ola.

Saludos,

D

ATHLETE: BEYOND THE NEIGHBOURHOOD (2007)

Mucho más dinámico y energético que Tourist, Beyond the Neighbourhood fue lanzado a finales del mes de septiembre de este año y se convierte en la tercera producción de este cuarteto inglés. Totalmente auto producido por la banda, dejan un poco al lado la faceta depresiva, retoman el upbeat de Vehicles and Animals y se alejan cada vez más de ser comparados con Coldplay, ya que hay mucha más experimentación en este disco que en todos los de Coldplay juntos.

El disco es bastante sólido de principio a fin. Los sonidos electrónicos se vuelven predominantes, pero siempre empleados con un toque muy indie. Honestamente, creo que es lo que mejor hacen: fusionar los cálidos instrumentos tradicionales, con los fríos sonidos eléctricos de las consolas.

El primer track del disco In Between States, es una muestra de lo que digo: un instrumental indie-eléctrico. Muy representativo del resto del disco y excelente elección para iniciarlo.
Beyond the Neighbourhood tiene como sencillos: Hurricane http://youtube.com/watch?v=7Yqa9wRUKvU y Tokyo, siendo esta última mi gran favorita. Sí... no puedo explicarlo bien pero de alguna forma me hace sentir en Tokio al escucharla... tiene muy buena atmósfera.
En The Outsiders encontramos la mejor melodía de todo el disco y una letra llena de crítica a su país. Aqui un video razonablemente bien grabado de una tocada dentro de un HMV en Londres: http://youtube.com/watch?v=6trF60P7f08

Entre las más sobresalientes del album están: In The Library, Airport Disco, 09.05 Speyside y Best Not to Think About It que toca el tema del 9/11 en donde Joel usa un estilo muy similar a su gran hit Wires del disco anterior. En esta ocasión no hay bebé en terapia intensiva, sino una pareja atrapada en una de las torres de WTC peleando mentalmente con el dilema de saltar.

Hasta la próxima semana

BECXS

LA POLITICA DESPUES DE LA CRISIS

Las crisis, estimado amigo, son un parteaguas en la vida de los líderes políticos. Cuando en 1941 las tropas japonesas decidieron atacar la base naval de Pearl Harbor, la reacción de Franklin Delano Roosevelt fue lo que le dio su lugar en la industria. Sin embargo, también una tragedia puede tirar a la basura el liderazgo construido con toda una carrera, como le sucedió a Bush tras el huracán Katrina o a Aznar y tras el 11-M. Hoy, Calderón tiene enfrente una oportunidad de oro. Déjeme explicarle.

Quienes hablan en contra del aprovechamiento político de las tragedias son, u opositores con una idea tardía, o portavoces del mensaje utópico de Henry W. Targowski. La verdad es que la real politik añora tener momentos como este para sacarle la mayor cantidad de jugo posible. Giuliani, por ejemplo, sigue exprimiendo lo logrado tras el 11 de septiembre para la presidencial del 2008. Felipe Calderón ha encontrado, debajo del desastre, una bifurcación en su sexenio que lo puede llevar a que el piso y la estabilidad de su sexenio (y, sobretodo, de su legitimidad) sean, perdón la ironía, menos acuosos de lo que han sido estos primeros 11 meses de mandato. La reacción de las fuerzas del Estado y las imágenes con todos los órdenes de gobierno alineados, por primera vez desde hace décadas, bajo la batuta presidencial puede presentar la opción de recuperar el terreno perdido en términos electorales en un estado que, apenas hace un año, dejó al Partido Acción Nacional con un absolutamente miserable 3.52% de la elección para gobernador, un triste diputado de representación proporcional y ningún ayuntamiento que se pudiera llamar propio. Y, por otra parte, no deja de ser una realidad que estos números electorales se debieron, en gran parte, al clima de incertidumbre postelectoral creado por aquel que hoy, por muy legítimo que se sueñe, nada puede hacer para acercarse al pueblo y a los damnificados y que, asesorado como está, seguro saldrá a atacar a quienes, a ojos de los más de un millón de desplazados, son los que están solucionando a corto y mediano plazo las consecuencias del desastre. Es un hecho que Tabasco representa una de las peores tragedias en la historia moderna del país. Pero puedo asegurarle que, en las oficinas de estrategia política de la Presidencia de la República, hay más de uno con un brillo de oportunidad y éxito en los ojos. Así es y así siempre ha sido.

Saludos,

D

ATHLETE - PARTE 1 - "TOURIST"

Debido a que Athlete posee ya una trayectoria, dividiré su reseña en dos partes: una por cada album reelevante y en orden cronológico. Empecemos con Tourist.

Athlete - Tourist (2005)

Athlete llegó a mi conocimiento por azares del destino. El chico mensajero de la agencia donde trabajo, tiene nexos con el undeground de la disqueras aquí en México. Cuando consigue buen cargamento, (como él lo llama) nos lo presume primero, antes de ir a revenderlo a sus cuates esparcidos por toda la ciudad. En uno de esos cargamentos, estaba el entonces recién lanzado Tourist, que no fue sino hasta que lo puso a todo volúmen, que llamó mi atención.

Inevitablemente, fue amor a primera oída y durante meses tuvo la prioridad en mi iTunes. Eso sí, no cabe duda de que esos enamoramientos con los discos, nacen del estado de ánimo por el que uno esté pasando. Así que voy a advertirles: este disco es muy melancólico y mellow, de principio a fin. Si no andan en ese mood o no quieren sentirse así.... mejor ni sigan leyendo.

Athlete es una banda conformada por 4 chicos del sur de Londres: Joel Pott (voz y guitarra), Carey Willetts (bajo y coros), Stephen Roberts (batería y coros) y Tim Wanstall (piano, teclados y coros). Amigos los cuatro desde los catorce años, empezaron a tocar juntos en el sótano de un Pub en Deptford High Street. Este lugar se convertiría posteriormente en su primer estudio de grabación donde produjeron sus primeros sencillos, antes de ser incluso firmados por Regal Recordings, con quien debutaron en el 2003 con el album "Vehicles and Animals". Con este album consiguieron ser nomidados a los Premios Mercury ese mismo año, todo un privilegio para cualquier banda en vías de crecimiento en el Reino Unido.

"Vehicles and Animals" me parece un buen disco, con algunas buenas canciones, pero nunca tan bueno como Tourist. Es precisamente por eso que no me voy a explayar en recomendarlo. Si alguien desea escuchar algo de este album, puedo recomendar rápidamente las siguientes canciones: "New Product" (mi favorita), "Westlife", "El Salvador" y "You Got Style". Lo más importante que nos dejan el escuchar su primer disco, es notar que hubo una definitiva evolución que da como resultado el gran Tourist. Las canciones se vuelven más personales y arriesgadas en el sentido de lo mucho con lo que nos podemos sentir relacionados en su contenido. "Wires", el primer sencillo de este disco, narra la experiencia de Joel al ver a su recién nacido hijo internado en terapia intensiva. La canción está tan bien lograda, que le mereció el premio Ivor Novello por la "Mejor Canción Contemporánea" del 2006. Otras canciones sobresalientes del disco son: "Chances" y "Street Map", ambas con predominante uso de piano y con bellas letras. Después, "Half Light", que es la más movida y que posee un único y constante riff electrónico en el fondo. Y, por último "Tourist" y "Trading Air", que poseen la escencia de todo el disco.

Aquí, algunos links de YouTube:
Half Light: http://www.youtube.com/watch?v=zHJEkR7aotY (Lo que se ve en el video, refuerza lo que se oye. Me encanta este video)

Wires: http://www.youtube.com/watch?v=THyZAS8H22g (.... con otro enfoque totalmente distinto al ya mencionado orígen de la canción)

Tourist: http://www.youtube.com/watch?v=RUs-aHDgSqE (en vivo Festival T in the Park 2005)

Página oficial: http://www.athlete.mu/

Escuchen Tourist, asimílenlo, y la semana que entra les platico de "Beyond the Neighborhood", el último disco de estos brits.

Becxs

MEXICO: DE ESTÚPIDOS Y PATANES

México es la demostración de lo que la falta de capacidad y madurez puede lograr en un político incipiente falto de tacto y embelesado con el poder inmediato. En una semana en la que deberíamos estar hablando del plan Mérida y sus repercusiones, debemos mirar hacia adentro otra vez y tratar de entender la estupidez surgida de quienes ostentan el poder. Déjeme explicarle.

Mientras uno hace fila en las oficinas del Sistema de Administración Tributaria para realizar algún trámite fiscal, o cuando las cuentas del contador llegan a nuestro correo electrónico, uno se pregunta la necesidad de mantener a personajes tan viles como Gerardo Fernández Noroña o tan naturalmente estúpidos como Vicente Fox y compañía. Del primero se ha dicho mucho, pero lo más importante no es el largo tiraje que se ha emprendido para calificar su deplorable lengua, sino lo que el enfrentamiento en sí representa. Las declaraciones de Zavaleta y demás perredistas a raíz del cuerpogate ponen en los reflectores algo más importante que la falta del mínimo decoro en la vocería amarilla. Los legisladores amarillos parecen rogar, cual abandonados feudales, un poco de atención y ocupación del viejo rey desnudo. El comunicado emitido asegurando que existe una necesidad de que el bichito tropicoso les preste la más mínima atención exhibe la tiranía del ilegítimo frente al partido del que se declara líder moral después de la caída del vejete traidor (idioma típico del fundamentalismo pejiano) y pone en clara evidencia el sometimiento en el que Cota y Fernandez La Roña dirigen un partido político auspiciado por todos nosotros con el impuesto de cada día. Lo peor es que esta incomunicación entre el poder perredista y el poder fáctico del tabasqueño esquizoide es la antesala de la escisión por conveniencia que se dará en el momento que los momios para la dirigencia nacional perredista estén más claros. Aquí no se trata de la pugna fundamentalista de un patán empoderado contra quien se ha redimido como izquierdista moderada, sino del líder al que representa y la miseria ideológica en la que empantana a todo un partido político. Y Fox solo necesita un poco de compasión: no debe ser fácil vivir sin Prozac hoy que son elecciones en Argentina y todo apunta que Cristina ganará la presidencia Kirchner una vez más, mientras Martita se limita a mirar con añoranza peroniana desde el asiento de piel de su Jaguar.

Saludos,

D

GOODBOOKS

Al ver el nombre de la banda a recomendar esta semana, y recordar el de la banda de la semana pasada, me parece notar cierta coincidencia con el tema de los libros.... Por mi parte, les aseguro, no hay intención oculta ni intento de agrupar por temas el blog. Simplemente es mera coincidencia y nada más. Pero no deja de ser curioso....

Goodbooks de Sevenoaks, Kent en Inglaterra, es una banda conformada por cuatro muchachitos de entre 20 y 21 años de edad. Liderados por Max Cooke, el cuarteto debutó con su primer album, "Control", hace apenas 3 meses. Osea, que esta recomendación está recién salidita del horno. La banda fue formada en 2005, y tiene ya en su curriculum experiencias como haber sido teloneros para los Magic Numbers y participar en festivales musicales como el de Reading y el de Leeds, en el Reino Unido.Me topé con ellos leyendo una de las varias newsletters de música que recibo semanalmente y básicamente la curiosidad surgió al ver el nombre y la portada del disco.

Al escuchar el disco la primera vez, no pude evitar pensar en Athlete (si aún no hay oído Athlete, no se preocupen, que ya me encargaré de que lo hagan la próxima semana) que son igualmente exitosos al lograr una buena mezcla de sonidos electrónicos con instrumentos de rock tradicional. Especialmente en el track titulado Violent Man Lovesong, justo a la mitad del album. Las canciones seleccionadas como sencillos fueron: "Turn it Back", "Leni", "The Illness" y "Passchendaele". Esta última, me parecía todo un enigma cada vez que veía el nombre del track en la pantalla del iPod. No me parecía que fuera una palabra en inglés... Después, poniendo atención a la letra, empecé a reconocer la narración de la historia de Jack, un muy joven soldado que muere en la batalla de Passchendaele, en Bélgica, durante la Primera Guerra Mundial. Obviamente, tuve que hacer un poco de investigación para descubrir todo esto y es realmente raro que una canción te ponga a leer sobre historia universal, ¿no?. Me da la impresión que estos muchachitos sí fueron a la escuela y que no por nada llevan el nombre que llevan. Max se toma muy en serio esto de escribir letras y me parecen muy exitosos al mezclar mensaje político con una buena melodía. Y sobre todo, nos muestran que hay fondo y forma en mismas proporciones, a diferencia de mucha de la música actual. Ahora, hablando de mis favoritas, tengo que mencionar: "Good Life Salesman", que mientras más la escucho, más me intriga el por qué de no haber sido escogida como sencillo. Tiene unos maravillosos cambios de ritmo y muy buena estructura. Mi otra favorita es "The Last Day" en la que se lucen el baterista Christopher Porter y Max en la guitarra.

Y, por último, no quiero dejar de mencionar como favorita "Turn It Back", con un coro que suena muy Doves. Tuve muchas dificultades para conseguir el disco online, pero valió la pena el tiempo invertido. Pueden escuchar todo el album online directamente de su página web: http://www.ilovegoodbooks.com/. Los 3 sencillos incluyen versión en video.

Goodbooks: talento joven que promete mucho.... ya verán.

Disfruten el mini player, nos vemos la próxima semana.
Becxs

EDITORIAL 35mm. Última Parte

El nuevo concepto literario: el comic como arte pop

El comic ha ido evolucionando desde su nacimiento hasta nuestros días de distintas maneras. Pero es un hecho insoslayable que se ha convertido en una forma de expresión importante en la sociedad (principalmente la norteamericana) al grado de ser considerado una de las ramas más importantes del arte pop en la actualidad. Esto ha sucedido gracias a la evolución de la historieta que podríamos dividir en cuatro principales eras que, en resumidas palabras, intentaremos definir a continuación:

Edad de Oro
Es la época que comprende entre los años 30 y los 50, justo el nacimiento de las más importantes franquicias de historietas como Batman, Superman y X-Men. Se caracterizó por la presentación de los personajes con sus historias originales y por el auge de los comics en la sociedad, principalmente, la norteamericana.

Edad de Plata
En esta epoca, los superhéroes dejan de ser lo que, en esencia, eran. Quizá, el más claro ejemplo de esta dinámica es lo que sucede con Batman quien deja de ser El Caballero Oscuro para transformarse en una especie de Paladín de la Justicia. Las historietas dejan de tener continuidad y se convierten en simples folletines con historias sin sentido. Los comics son utilizados constantemente, como medios de propaganda. La venta de los comics cae drásticamente. Durante esta epoca, surgen alternativas a las historietas clásicas y nombres como Iron-Man, Spiderman y Capitán America comienzan a tener una importancia en el mercado

Edad Oscura
Es el resurgimiento de las historias y los personajes. Esta etapa se puede medir, de manera absoluta y exacta, a partir de la publicación de la serie llamada “Crisis en las Tierras Infinitas” que sirvió para reinventar los orígenes de los superhéroes y regresarlos a la concepción original. También es donde la violencia comienza a surgir de manera evidente, sin tornarla excesiva como en el comic japonés, sino como un recurso necesario en la lucha de los protagonistas.

Edad Actual
Esta se define por la caída de los heroes y la resurrección de los mismos. Es la reconquista de las nuevas generaciones que saben que sus héroes no pueden ser invencibles y en la que es más importante el conflicto interno y psicológico de los personajes que el enemigo en cuestión o la batalla interplanetaria. En esta epoca han aparecido comics tan trascendentales como Dark Knight Returns, Death of Superman, Knightfall, Onslaught y No Man’s Land, entre otros.

Esta evolución del comic ha logrado que se recuperen las historias de fondo en los las historietas. Después de un vacío de calidad que casi manda al cementerio a la industria de los comics, resurgen personajes importantes con conflictos suficientes como para tener un buen guión en las manos. Spiderman ve como su novia Gwen Stacy es asesinada por el Duende Verde, (este era el argumento original de la primer película de Spiderman, realizada a finales de los setenta que, por decisiones extrañas y un guión completamente distinto a esta idea original, terminó en una película insoportable, dio el brinco directo a video y, actualmente descontinuada, es un artículo de colección casi imposible de conseguir en el mercado), Batman evoluciona y se convierte en un personaje esquizofrénico y traumado que está a centímetros de cruzar la línea entre la justicia y la locura (del que hablaremos en un momento), los X-Men ven morir a sus integrantes una y otra vez (la mejor es la muerte de Wolverine a manos de Magneto, lo malo es que, acordes a su tradición, el personaje revive por alguna extraña razón, como muchos de los X-Men lo han hecho a lo largo de su historia) y, hace apenas unas semanas, Capitán América cae asesinado en las escalinatas de Suprema Corte de Justicia de los Estados Unidos después de testificar en contra de un terrorista. Desde la muerte de Robin 2 (Jason Todd) a manos de Joker en Muerte en la Familia hasta la batalla de Leonidas contra Jerxes en 300 de Frank Miller, el comic ha evolucionado de una simple historieta a ser una novela gráfica (además de ser un artículo coleccionable por el que se pueden llegar a pagar hasta 190 mil dólares[1]) que ofrece a los creadores audiovisuales todo un reto para adaptar a la imagen. Ejemplos existen muchos, pero quizá los más importantes sean los vistos en los últimos dos años: Sin City (Rodríguez, Miller, Tarantino, 2005) y V for Vendetta (Larry y Andy Wachowski, 2005), además de la ya mencionada 300 (Snyder, 2007) y la más reciente cinta del caballero nocturno Batman Begins (Nolan, 2005), basada, primordialmente en dos novelas gráficas fundamentales en la historia del personaje como son The Long Halloween y Batman: Year One. Esta última cinta, gracias a su adaptación y su realización, fue capaz de revivir una franquicia que se veía casi imposible después de los fiascos creados por Joel Schumacher con Batman Forever y Batman and Robin en los que todo el mito del personaje brillo por su ausencia y más bien recordaban a las versiones de 1960 Batman and the Sindícate of Crime o Batman and Robin estelarizadas por Adam West, Burt Ward y Cesar Romero y de las que, aún hoy día, nos burlamos por sus apariciones gráficas de los golpes.

La necesidad de seguir contando

Más allá de lo realizado en la historia del cine (aún pequeña y llena de hojas en blanco) ha quedado claro que el cine no puede sobrevivir sin la literatura. El cine depende de las letras pues, sin importar los efectos especiales, la música, las grandes locaciones o la maravillosa fotografía que pueda tener una cinta, antes que cualquier otra cosa, necesita una historia que contar. Un director se hace grande a base de buenas historias, de excelentes adaptaciones o de grandes guiones originales (que no son otra cosa que ejemplos de literatura en otro formato). No se puede entender la historia del cine sin un David W. Griffith adaptando la novela The Clansman escrita por Thomas Dixon (y llevada al teatro en 1906) para crear El Nacimiento de una Nación, de la que ya comentamos su importancia. No se puede navegar por la historia del cine sin descubrir el libro de Mario Puzo que consagraría a Francis Ford Coppola como un director extraordinario y que tendría en Marlon Brando un único y excelente Vito Corleone. ¿Cómo entender el cine sin el surgimiento de obras como Matar a un Ruiseñor de Harper Lee (con un Gregory Peck extraordinario), Drácula de Bram Stoker (interpretado en infinidad de ocasiones por infinidad de actores, pero el mejor, sin duda, fue Bela Lugosi), Frankenstein de Mary Shelley (cuyas versiones han rayado hasta en la comedia fársica de Mel Brooks) o los relatos futuristas de Phillip K. Dick, George Orwell, e Isaac Asimov?

El cine es, en esencia, una historia traducida a imágenes. Nos podrán contar la misma historia miles de veces, pero si la cuentan de manera diferente, aceptaremos la historia como magnífica y novedosa. Y esto es porque, como dice Campbell, cada uno de nosotros tiene su panteón de sueños, privado, inadvertido, rudimentario, pero que obra en secreto. La última encarnación de Edipo, el continuado idilio de la Bella y la Bestia, estaban esta tarde en la esquina de la Calle 42 con la Quinta Avenida, esperando que cambiaran las luces del tránsito[2]. Y es que cada una de las historias que nos cuentan nos permite volver a nuestra imaginación y encontrarnos ahí, escondidos, agazapados, esperando a ser descubiertos y perseguidos por nuestras fantasías más infantiles. Eso nos hace humanos. Nos permite disfrutar una noche de lectura clásica shakesperiana en las voces de Robert Sean Leonard, Denzel Washington y Emma Thompson (Too Much Ado About Nothing, dirigida por Kenneth Brannagh) y salir corriendo de la sala a buscar una edición de las comedias de Sir William Shakespeare. O, por otro lado, nos permite regresar los años y encontrarnos con nuestro pequeño Peter Pan que se niega a crecer para disfrutar leyendo y emocionarnos al ser aceptados para el nuevo curso de una imaginaria escuela de magia dirigida por un abuelo bonachón que trata, año con año, de protegernos del poder maléfico de aquel-que-no-debe-ser-nombrado. Las historias van cambiando pero son, en esencia, las mismas que nos han contado una y otra vez desde que éramos niños. Y son sólo las formas las que cambian. Como seres humanos, aceptamos las formas cambiantes cuando no nos evidencian lo que, muy en el fondo, sabemos. Mediocribus esse poetis non di, non homines, non concessere columnae, sentencia Horacio en su Arte Poética[3]. La mediocridad de los poetas no está permitida ni por los dioses, ni por los hombres, ni por las columnas que sostienen las tiendas de los libreros. Por eso no aceptamos errores. Porque en el fondo, ahí en la inteligencia individual y colectiva que rige los mitos y las historias, sabemos que las buenas historias se repiten para convertirse en leyendas. Leyendas que van de aquí a allá renovándose y permitiendo que, noche a noche, la magia surja de nuevo cuando alguien escribe sobre alguna hoja en blanco o cuando imprimen sobre la cinta que nos transportará a un destino desconocido al momento que se apagan las luces y comienza el proyector a iluminar la pantalla frente a nosotros.

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[1] Esto se pagó por una copia de Detective Comics #27 de Mayo de 1939. Esta es la historieta en la que hace su aparición en el mundo Batman. Su precio original era de 10 centavos de dólar. La venta por la cantidad señalada se realizó en el 1999, con motivo del sexagésimo aniversario en la casa de subastas Sotheby’s.
[2] Campbell, Joseph. El Héroe de las Mil Caras. Psicoanálisis del Mito. Colección Psicología, Psiquiatría y Psicoanálisis, Fondo de Cultura Económica. Décima reimpresión, México 2006
[3] Citado en: Cassirer, Ernst. Antropología filosófica. Colección Popular. Fondo de Cultura Económica. Decimonovena reimpresión. México, 2000.

EDITORIAL 35mm. 5ta PARTE (no hay quinto malo)

La literatura que nace para el cine

Hay literatura, sin embargo, que sus autores crean con toda la intención de que sea filmada. Es más, muchos de estos autores escriben bajo encargo específico de ciertos estudios cinematográficos que consideran al autor como un Escritor Franquicia. Michael Crichton es un clásico ejemplo. Si bien Crichton inicia su carrera como escritor sin tener el cine como una meta de sus publicaciones, fue gracias a las decisiones tomadas en Hollywood que sus libros se convirtieron en básicos en las tiendas departamentales y librerías. De la pluma de Crichton han surgido historias como Parque Jurásico y Congo[1], ambas producidas y adaptadas en cine. Si pongo estos dos ejemplos (de entre la vasta bibliografía/filmografía de Crichton) no es a manera de capricho, sino que ambos ejemplifican a la perfección lo fundamental que es la adaptación de obras literarias al lenguaje audiovisual. Por un lado, Parque Jurásico es una película que marcó época, por la presentación de los dinosaurios en pantalla y por una historia perfectamente ligada (a pesar de todas sus fallas de lógica narrativa, como el enfrentamiento de los raptors con los niños en la cocina) que conquista lo que se ve en pantalla con lo que se siente en la butaca. Las secuencias del libro son de una repetición abrumadora, rayando en lo típico. El libro se pierde entre el deseo de querer abarcar mucho de la historia y termina utilizando los mismos esquemas de persecución que cualquier autor de libro pop utiliza en las escenas climáticas de sus historias. Sin embargo, las secuencias fílmicas son extraordinarias y se ven acompañadas de manera fantástica por la música épica (que, ya escuchada con calma, es una especie de híbrido de varias partituras) de John Williams. Por su lado, Congo, en su versión literaria es una obra magnífica que nos atrapa desde el principio de la historia y logra su cometido, mientras que su versión fílmica es lenta, intrascendente y cansada. ¿Dónde está la posibilidad de hacer una diferencia? En la capacidad de saber adaptar una obra (uno de los mejores ejemplos lo veremos en el siguiente apartado) para el lenguaje cinematográfico. No se trata de lograr que la literatura sea llevada en su totalidad y su esencia absoluta a la pantalla, pues pocas obras resisten eso (Hamlet (Brannagh, 1998) es un claro ejemplo) sino de saber alimentar el lenguaje cinematográfico con las secciones del libro y las partes que puedan atrapar al espectador sin que esto signifique perder o prostituir la obra original.

Stephen King, por ejemplo, es un autor que es llevado al cine con una facilidad impresionante. Y es que la mayoría de sus obras están creadas bajo la dinámica cinematográfica con la que su creatividad funciona para bien o para mal. Uno podría criticar el patético final de It (Tommy Lee Wallace, 1990) cuando aparece la araña gigantesca en escena y, pasado el enfrentamiento con la resortera y los aretes de plata pura, los protagonistas extraen (en extraño simbolismo de cesárea obligatoria) el ente maligno que los ha atormentado desde su niñez. Sí, suena a un final patético y uno quiere juzgar a los productores y al director por ello pero cuando uno revisa el libro, el final es una fiel reproducción de lo que King creó con su pluma. No obstante, King también ha sido responsable de títulos como Misery y The Green Mile[2], ambas obras adaptadas de manera extraordinaria a la pantalla.

Dentro de esta literatura cinematográfica desde su concepción, podemos encontrar autores que, si bien no son clásicos ni mucho menos y, en muchas ocasiones, son destrozados por los puristas, tienen el mérito de crear historias cercanas y emocionantes que cumplen con su cometido básico: entretener. Entre otros autores, surgen los nombres de Tom Clancy (creador del personaje de Jack Ryan que, a la fecha, ha sido interpretado por Harrison Ford, Alec Baldwin y Ben Affleck, y autor a quien volveremos a encontrar cuando hablemos del videojuego), John Katzenbach (autor de El Psicoanalista), Dan Brown (The Da Vinci Code, Angels & Demons, ambas protagonizadas por Tom Hanks, aunque la última aún no se termina de producir) y Sidney Sheldon (Past Midnight).

Perdiéndole el temor a autores infilmables

Es de tal importancia la adaptación de una obra, que en el camino se pueden realizar obras patéticas de historias sensacionales. Además de haber comprado (error que corregí al regalar el DVD en alguna navidad) la deleznable adaptación cinematográfica (Chapman, 1986) de El Clan del Oso Cavernario de Jean M. Auel (cinta que me ayudó a despreciar aún más las capacidades histriónicas de Daryl Hannah), alguna vez vi en televisión la versión cinematográfica de El Mundo de Sofía (Gustavson, 1999) de Jostein Gaarder y me pareció un verdadero insulto a un libro que es capaz de llevarnos por los confines de la filosofía de la manera más sutil posible y enamorándonos del personaje. Otro ejemplo de una adaptación mal hecha es la serie de películas La Historia Sin Fin 2 (Miller, 1990) y La Historia Sin Fin 3 (MacDonald, 1994). Debo confesar que la tercera parte no he podido verla completa en una sola sentada, sino que la he visto por partes, debido a lo lamentable que me parece la cinta. Además, encontré en cierto canal televisivo una película que se titulaba La Historia Sin Fin 4 y que no pude soportar por más de 10 minutos. Sin embargo, no he podido corroborar la existencia de dicha cinta en ningún lado, por lo que podría estar seguro que se trata de una traducción oportunista y falta de creatividad de un título fantástico (por su género, no por su calidad). Estas continuaciones del éxito del cine de fantasía La Historia Sin Fin (Petersen, 1984) han utilizado algunos personajes del libro y han creado mundos alternativos que deben avergonzar a Michael Ende hasta el hueso. Por establecer un ejemplo, en la tercera parte cinematográfica, el hijo del monstruo de piedra y otros personajes más (es tal mi aversión por la cinta que he olvidado mucho de lo que acontece en ella) junto con quien asumo (o recuerdo) que es Bastian Baltasar Bux (el niño protagonista de la historia) deambulan por las calles de New York en una navidad para salvar, una vez más, la tierra de Fantasía. Pasado el momento bochornoso de retomar cintas de esta calidad, podemos hablar de que, si bien la primera parte de esta saga es, apenas, un 40 o 50% del libro original, la adaptación está hecha de manera extraordinaria y logra transmitir los sentimientos que el libro transmite en sus lectores en algunos momentos como la muerte del caballo de Atreyu ahogado en los Pantanos de la Tristeza.

Hay autores que parecen imposibles de filmar. A fechas recientes, podríamos hablar de dos en particular. Patrick Süskind y John Ronald Ruel Tolkien. El primero, creador de una de las mejores obras de la literatura mundial –El Perfume–; el segundo creador de la que es considerada la mejor obra de toda la historia de la literatura inglesa: El Señor de los Anillos.

Süskind no tiene punto de comparación como lo tiene Tolkien, así que empezaremos por él. Recién se publicó el libro, uno de los mejores directores de toda la historia, Stanley Kubrick, expresó su deseo por realizar la adaptación cinematográfica de la vida de Jean Baptiste Grenouille, el bastardo de París con el olfato superhumano. Después de varios intentos y de varias versiones en busca del guión adecuado, Kubrick anunció su desilusión y aseguró que la obra de Süskind era imposible de filmar, debido a la importancia que los aromas tienen en la historia. Años después, sin la utilización de tecnologías impresionantes o increíbles, sino con el uso del lenguaje cinematográfico en el momento adecuado, Tom Twyker, director alemán, logró armar una adaptación excelente para crear El Perfume: Historia de un Asesino (Twyker, 2006). Es decir, la adaptación de una obra literaria no sólo estriba en el guión cinematográfico, sino en la utilización de las técnicas para llegar a la consecución de la adaptación misma.

Por su lado, Tolkien fue catalogado como el autor infilmable por excelencia. La creación del mundo de Tolkien parecía demasiado vasta para que alguien pudiera condensarla en una cinta. Esto, a pesar de que Tolkien es la referencia inmediata para cualquier obra literaria o cinematográfica de fantasía, como Laberinto (Henson, 1986) o El Anillo de los Nibelungos (Edel, 2004), por mencionar algunas cintas dignas. En 1978 Ralph Bashki realizó una adaptación animada de la obra de Tolkien. Era una cinta que condensaba La Comunidad del Anillo y Las Dos Torres en una hora y media de duración y que, sobra decir, pasa a la historia como una de las peores adaptaciones cinematográficas de todos los tiempos. La cinta no sería recordada de no ser por la técnica utilizada para su realización en la que se filmaron a los actores en blanco y negro y después, en un largo proceso, se pintaron a mano cada uno de los cuadros del celuloide para lograr una cinta animada con una fluidez de movimientos incomparable pues, en el fondo, lo que la gente veía eran actores de carne y hueso pintados por encima[3].

Después de esta experiencia, Christopher Tolkien (hijo de J. R. R. y propietario de los derechos de la obra de su padre) se negó a permitir cualquier visión cinematográfica de la Tierra Media. No fue sino hasta que Peter Jackson llegó que se aceptó la realización de una nueva cinta de El Señor de los Anillos (Jackson, 2001) y se cambió la visión de lo que una adaptación debía ser. La cinta toma los elementos principales del libro y respeta la esencia del mismo, la esencia de los lugares y la individualidad de los personajes pero, concientes de que, a pesar de su noviazgo interminable, la literatura y el cine son mundos totalmente distintos, se atrevieron a quitar cosas que, para efectos cinematográficos no servían, como Tom Bombadil o la región de los Túmulos, por ejemplo o, más excesivamente, convertir el Concilio de Elrond (cuya duración en el libro es de 45 páginas[4]) en una escena climática para la presentación de los personajes que apenas dura unos cuantos minutos. A la fecha, la trilogía de Jackson se considera una de las mejores adaptaciones hechas en la historia del cine de una obra literaria histórica y clásica.

Esto demuestra que una relación tan íntima como la existente entre la literatura y el cine sólo se puede llevar a buen puerto cuando existe la capacidad de adaptar con calidad una historia original a un lenguaje cinematográfico. Y esto no sólo sucede con la literatura tradicional, sino con la nueva forma de literatura pop que es el comic.

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[1] Ambos editados en español bajo el sello DeBolsillo.
[2] DeBolsillo editó una colección completa de las obras de Stephen King en español.
[3] Enciclopedia del Arte Salvat. Tomo 4. Historia del Cine. Edit. Salvat.
[4] Tolkien, J. R. R. El Señor de los Anillos. La Comunidad del Anillo. Editorial Minotauro. Vigesimonovena reimpresión. España, 2001. La medición se hace acorde a esta edición. Si se busca el número con exactitud, en la edición especial Platino del DVD de La Comunidad del Anillo hay una entrevista en la que Fran Walsh (coescritora del guión y coproductora de la cinta) habla de la dificultad de adaptar este libro a cine y dice la cantidad de palabras contenidas en el capítulo en cuestión.

EL PEJE LE ESTORBA AL PRD

Dicen, mi estimado amigo, que quienes se van quedando solos sólo necesitan buscar los errores cometidos para entender las razones. Sin embargo, habrá quienes embelesados por su propio discurso, ignoren las advertencias que tocan a su puerta y se hundan en el más miserable aislamiento de todos. Déjeme explicarle.

La esquizofrenia perredista está en su nivel más alto desde aquellos días planteriles del Zócalo y no parece haber otra explicación más que el llamado natural a la cordura que impera en el simple instinto de supervivencia. Era simple cuestión de tiempo. Hemos dicho, en más de una ocasión, que el pejezuelo criminal se había convertido en el más peligroso lastre, no solo del PRD, sino de la izquierda mexicana en su conjunto, si es que existe tal cosa. Esta estrategia del golpeteo innecesario (desde el marcaje personal hasta las acusaciones por la venta de Aeromexico) no podía tener una vigencia sexenal y, sin embargo, duró mucho más de lo que el simple sentido común hubiera esperado. Hoy, el PRD está tomando las decisiones necesarias si quieren aprender a sobrevivir rumbo a las elecciones intermedias y, consecuentemente, la próxima presidencial para la cual Marcelo (congruente con su desempleado ilegítimo) arrancó campaña desde diciembre del año pasado. Y es que las reglas de nuestra política han cambiado, aunque los espectadores sigamos sintiendo el mismo vacío de ideología y proyecto en los protagonistas. Ya no se puede confiar todo a que el radicalismo habrá de redimir la lucha democrática, pues la sociedad ha entendido que las formas solo sirven para ocultar la única coincidencia entre todos los partidos políticos: no existe un proyecto capaz de ver más allá de las ambiciones personales de unos cuantos. Este abandono en masa que hoy sufre quien fuera el mesías región 4 del sol azteca puede significar un avance en las negociaciones legislativas y políticas que nos llevaría a un escenario en el que se busquen avances económicos, políticos y sociales que adjudicarse en las próximas campañas pero también podría ser una simple máscara de humo que permita al PRD y sus esbirros fernandez-noroñanos mirar al partido y plantear una estrategia con miras al cambio de dirigencia próximo que se antoja interesante con un Monreal recién salido del rechazo. Falso rostro esconda a nuestro falso pecho, dice Macbeth en el segundo acto de esta tragedia shakesperiana. ¿Será?

Nos vemos mañana

D

MR. HUDSON & THE LIBRARY

Originarios de Londres y Birmingham, esta banda británica ha logrado atención de la prensa y de la escena musical del Reino Unido después de su aparición en el famosísimo programa "Later... with Jools Holland" (que si nunca han visto, deben verlo por HBO plus) el 8 de diciembre de 2006. Su primer album se titula "A Tale of Two Cities" y se inspira en sus dos ya mencionadas ciudades de origen. Piano, guitarra, coros y muy variadas percusiones (como el divertido steelpan drum) protagonizan sus canciones.

De hecho, fue precisamente viendo Jools Holland donde los descubrí. No tuve mucho que dudar sobre si me interesaban o no, después de escuchar la maravillosa voz de Ben Hudson, el vocalista. Es muy obvio a quién emula su voz (incluso siento que trata de parecérsele físicamente a este famoso músico inglés de los 80s) ..... pero no les diré a quién se parece para que no se predispongan de antemano. Se los dejo de tarea.

Mr. Hudson & The Library tiene un sonido y un estilo muy peculiar. Por un lado, Ben tiene todo ese porte de graduado de Oxford tan "british" (que combina usando un Panama Hat). Por otro lado, el resto de la banda es una mezcla de funkie&reggae y nerd-de-biblioteca tanto en atuendos como en composición étnica.

Entren a su página oficial http://www.mrhudsonandthelibrary.com// y vean el concepto "library" que manejan. ¡Ah! y de paso, mientras navegan en el sitio, pueden oir en perfecta calidad de sonido, varias de las canciones del album.

Les dejo aqui 3 links de YouTube para escuchar y ver algunas de mis favoritas:
Covergirl: http://www.youtube.com/watch?v=1SWEC3H-L24 --- mi favorita del disco
Too Late Too Late: http://www.youtube.com/watch?v=5Dn0cUcnyno -- extraído del Later...with Jools Holland
Ask the DJ: http://www.youtube.com/watch?v=DIDIeaBglms -- ¡este es un video impecablemente producido!

Si después de escuchar estos 3 tracks quedan convencidos y quieren oir más, síganse con: "Brave the Cold", "Everything Happens to Me" (que tiene un precioso piano muy al estilo como de los años cuarenta bajo una suave english rain), "2x2" y "Ghosts" (deliciosamente melancólica). Si no quedaron convencidos... también.

El disco tiene una portada bastante original; en mi opinión, el arte promete para los interiores. No lo he comprado, pero iré a investigar en el Mixup si existe.

Disfruten y hasta la próxima semana....

Becxs

EDITORIAL 35mm. 4ta PARTE

OTRA FORMA. MISMO FONDO.

SEGUNDA PARTE

No obstante, la actualización de las obras no obedece primordialmente a una involución en la cultura artística, sino que, en otras ocasiones, se debe a un fenómeno totalmente contrario a esto. En algunos casos, la maestría del director o realizador es de tal magnitud que, como comentamos anteriormente, nos sorprende con una historia que ya conocemos de manera inconsciente[1]. Tal es el caso de obras cinematográficas como El Laberinto del Fauno (Del Toro, 2006) que nos cuenta, de manera nueva pero igualmente profunda en esencia, el viaje emprendido en La Divina Comedia de Dante o el camino de retos y tareas que Hércules debe emprender para buscar el perdón de los dioses por asesinar a sus hijos (en la original mitología griega) o para retornar al Olimpo después del macabro plan de Hades en su contra (en la versión infantil de Disney). Esta manera de contar las mismas historias con nuevos recursos imaginativos (que no tecnológicos) se puede ver de manera fundamental en el siguiente ejemplo.

Antes del ejemplo, regresaremos a Joseph Campbell. Esto para reforzar la idea de la repetición de historias. Dice Campbell, a manera de resumen de la aventura del héroe:

El héroe mitológico abandona su choza o castillo, es atraído, llevado, o avanza voluntariamente hacia el umbral de la aventura. Allí encuentra la presencia de una sombra que cuida el paso. El héroe puede derrotar o conciliar esta fuerza y entrar vivo al reino de la oscuridad (batalla con el hermano, batalla con el dragón; ofertorio, encantamiento), o puede ser muerto por el oponente y descender a la muerte (desmembramiento, crucifixión). Detrás del umbral, después, el héroe avanza a través de un mundo de fuerzas poco familiares y, sin embargo, extrañamente íntimas, algunas de las cuales lo amenazan peligrosamente (pruebas), otras le dan ayuda mágica (auxiliares). Cuando llega al nadir del periplo mitológico, pasa por una prueba suprema y recibe su recompensa. El triunfo puede ser representado como la unión sexual del héroe con la diosa madre del mundo (matrimonio sagrado), el reconocimiento del padre-creador (concordia con el padre), su propia divinización (apoteosis) o también, si las fuerzas le han permanecido hostiles, el robo del don que ha venido a ganar (robo de su desposada, robo del fuego); intrínsecamente es la expansión de la conciencia y, por ende, del ser (iluminación, transfiguración, libertad). El trabajo final es el del regreso. Si las fuerzas han bendecido al héroe, ahora éste se mueve bajo su protección (emisario); si no, huye y es perseguido (huida con transformación, huida con obstáculos). En el umbral del retorno, las fuerzas trascendentales deben permanecer atrás; el héroe vuelve a emerger del reino de la congoja (retorno, resurrección). El bien que trae restaura al mundo (elixir).[2]

Ahora, pensemos en la literatura clásica de los héroes medievales y, volviendo a leer de tanto en tanto el párrafo anterior, agreguemos a la preparación unos miles de años hacia atrás (por aquello del hace mucho tiempo) y un viaje intergaláctico que nos llevará a una galaxia muy, muy lejana...

Luke Skywalker sale de la granja de sus tíos en Tatooine, a bordo de su deslizador junto a C3PO. Van buscando a R2D2 que se ha escapado la noche anterior. En el camino se encuentra con los Tusken Raiders, una raza de cazadores y asesinos furtivos que habitan en las zonas montañosas del desierto de Tatooine. Casi a punto de ser asesinado por los Tusken Raiders, Luke es salvado por una extraña criatura que ahuyenta a los Tusken. Al despertar, Luke descubre que la criatura no es otro que Ben Kenobi, un antiguo Jedi que le confiesa que Anakin Skywalker (padre de Luke, muerto hace muchos años) no era un piloto de carga espacial, sino un experimentado Jedi, guardián de la galaxia que luchó junto a Kenobi en las guerras clónicas y que perdió la vida a manos del traidor Darth Vader. Luke se niega a creer esto y, como prueba, recibe el sable de luz que dejara su padre antes de morir, pero se niega a acompañar a Obi Wan al extraño planeta Alderaan. Cuando regresa a su casa, descubre que soldados del Imperio Galáctico han asesinado a su familia y, sabiendo que no existe nada que lo ate a Tatooine, opta por acompañar a Kenobi y aprender el camino de la Fuerza. Después del rescate de la princesa, de la muerte de Kenobi y del aparente abandono de Han Solo, Luke se une a la resistencia rebelde para acabar con la más peligrosa arma del Imperio: la Estrella de la Muerte. Ahí, donde líderes de escuadrones y pilotos experimentados utilizando toda la tecnología a su alcance fallaron, Luke triunfará al dejarse guiar por el espíritu de Kenobi y por la sabiduría de la Fuerza. Luke es reconocido por la Alianza Rebelde como un héroe galáctico, se convierte en Comandante, en amigo de la Princesa Leia (líder de facto de la rebelión), en inseparable amigo de Han Solo (quien, ha quedado sugerido, conquistará el amor de Leia y todo lo que ello conlleva) y en ejemplo a seguir de toda una escuadra de pilotos y luchadores rebeldes que apenas conoce.[3]

De seguir resumiendo la historia, podríamos llegar, sin duda alguna, al reconocimiento del padre-creador (la secuencia entre Luke y un Anakin en agonía en la segunda Estrella de la Muerte) e, incluso, a la apoteosis de Vader en aquella secuencia final de The Return of the Jedi (Marquand, 1983) en la que los espíritus de Anakin, Yoda y Obi Wan se unen en la celebración final de la caída del Imperio Galáctico. Para esto, habría que entender que la historia de Star Wars es, vista en su conjunto de seis partes, la historia de Anakin Skywalker y su redención. Aunque si se prefiere ignorar la trilogía de precuelas, también es posible la apoteosis de Luke, solo que para ello es necesario avanzar hacia los capítulos 8 y 9 de la historia, escritos no por Lucas, sino por otros novelistas y extender el análisis del personaje hasta videojuegos como Jedi Knight II: Jedi Academy (Lucasarts), Star Wars: Republic Commando II (Lucasarts) y Star Wars: Imperial Alliance (Lucasarts).

La literatura, entonces, sirve para contarnos la historia del Rey Arturo que, hoy podemos verlo con una espada de luz y mañana podemos verlo caricaturizado en la versión de Walt Disney, pero que nos sigue conquistando en todas sus versiones por la importante necesidad que existe en el ser humano de responder a las formas simbólicas, sean cuales sean. Según Cassirer, en el arte no nos contentamos con la repetición o la reproducción de formas tradicionales. Sentimos una nueva obligación; introducimos nuevos patrones críticos. Pero, en la realidad, también la tradición desempeña un papel importante. Como en el caso del lenguaje, las mismas formas son transmitidas de una generación a otra. Los mismos motivos fundamentales del arte retornan una y otra vez. Y, sin embargo, todo gran artista verdadero hace, en cierto sentido, época[4]. Y es aquí donde la forma se tiene que ver alimentada, en su totalidad y no sólo en la imaginaria visual, del fondo mismo. Hay, en la actualidad, directores cinematográficos que se aventuran a reinventar las formas, haciéndolo con tal genialidad que llegó al grado de revolucionar y ayudar a que un género que tenía casi veinte años perdido, renaciera con nuevos bríos. ¿Quién, por ejemplo? Baz Luhrmann.

Cuando Luhrmann decidió retomar el clásico Romeo y Julieta sabía que sólo habría una manera de lograr que las nuevas generaciones bebieran y saborearan el idioma shakesperiano pues, asegura en entrevista que “...era suficiente con las versiones cursis y ligeras que se venían haciendo de la historia. Shakespeare puede ser divertido pero, lo que se había olvidado, es que Shakespeare es, antes que nada, sublime[5]”. La versión de Luhrmann es la primera, desde aquella versión de Franco Zefirelli en la que se utiliza el inglés clásico shakesperiano para contar la historia. ¿La diferencia? En lugar de la Verona clásica romántica del siglo XVI, nos encontramos con Verona Beach (hermosamente parecida a la ciudad de México y al puerto de Veracruz, locaciones de la película) y con personajes que se hablan con la robustez del idioma clásico mientras preparan sus pistolas 9mm con las que se batirán a duelo. Observar a Luhrmann jugar con las atemporalidades deleita la vista. Ahora, Romeo no corre por los callejones de Verona en sus mallas entalladas buscando a Tybalt espada en mano, sino que lo persigue al estilo violento y veloz en una especie de Cadillac clásico convertible para terminar volcando ambos en la escalinata de la Iglesia (hermoso simbolismo visual de la ceguera causada por la sed de venganza) donde Tybalt muere. Luhrmann puede ser amado u odiado por esta cinta. Sin embargo, se dio el lujo de repetir la dosis de novedad visual para contar otra historia de amor fallido, solo que lo hizo con otro telón de fondo y otros colores. Moulin Rouge, de entrada, revitalizó el género musical en el cine norteamericano. Y lo hizo contando una historia que hemos visto una y otra vez en las pantallas, al grado de que, casi cada año, hay una historia así que llega a las salas de los complejos cinematográficos. Por citar algunas, podríamos nombrar Sweet November, Autumn in New York, Love Story, y Las Alas del Deseo de Wim Wenders (prostituida en su versión hollywoodense Un Angel Enamorado), entre otras. Y, sin embargo, Moulin Rouge es considerada una obra maestra. ¿Por qué? Porque supo contar la historia con otras formas.

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[1] Joseph Campbell indica que la posibilidad de que los sistemas simbólicos representen creaciones naturales de la mente humana –de ahí su difusión– y señala que la situación perturbada de la sociedad occidental en los últimos tiempos bien pudiera deberse al descrédito progresivo en que han caído las mitologías y a la racionalización sufrida por ellas, con lo cual las imágenes simbólicas se refugian en su lugar de origen –el inconsciente– y el individuo aislado se enfrenta a los dilemas que, en un tiempo, resolvían satisfactoriamente los sistemas mitológicos colectivos. (Campbell, Joseph. El Héroe de las Mil Caras. Psicoanálisis del Mito. Colección Psicología, Psiquiatría y Psicoanálisis, Fondo de Cultura Económica. Décima reimpresión, México 2006)
[2] Campbell, Joseph. El Héroe de las Mil Caras. Psicoanálisis del Mito. Colección Psicología, Psiquiatría y Psicoanálisis, Fondo de Cultura Económica. Décima reimpresión, México 2006
[3] Versión extremadamente resumida de Star Wars. Episode IV: A New Hope (Lucas, 1977).
[4] Cassirer, Ernst. Antropología filosófica. Colección Popular. Fondo de Cultura Económica. Decimonovena reimpresión. México, 2000.
[5] DVD. Entrevista con Baz Luhrmann aparecida en la Edición Especial de Colección de Romeo y Julieta.

EDITORIAL 35mm. 3ra Parte

Otra forma, mismo fondo

Se ha hablado, en muchas ocasiones, que lo importante del director cinematográfico no es que sepa la historia que va a contarle a la audiencia, sino el cómo se la va a contar. El público conoce las historias a través del tiempo y son pocas las ocasiones en que se descubre una historia nueva (en realidad, no se descubre ninguna, pero la artesanía del director o del guionista para llevarla a la pantalla es de tal exactitud que nos parece algo nunca antes visto como, por ejemplo, The Sixth Sense de M. Night Shamalayan o Matrix de los hermanos Wachowski, de la que hablaremos más adelante). El público es capaz de reconocer una tragedia shakesperiana como Hamlet en El Rey León (Roger Allers y Rob Minkoff, 1994) de manera casi inconsciente. Es por eso que el cineasta debe poner su mayor esfuerzo para lograr la novedad en el estilo y en la forma de contar la historia.

Antes de entrar completamente en desmenuzar la relación de la forma y el fondo en la adaptación y utilización de la literatura en la creación cinematográfica, cabe destacar los estudios realizados por Joseph Campbell en su libro El Héroe de las Mil Caras. Psicoanálisis del Mito, en el que nos habla de la estructura del monomito universal. Campbell estipula que:

Las historias de los portadores simbólicos y mundiales del destino de todos los hombres se dividen en tres etapas. (...) La primera gran etapa, que es la de la “separación” o partida, tiene cinco subdivisiones: 1) “La llamada de la aventura”, o las señales de la vocación del héroe; 2) “La negativa al llamado”, o la locura de la huida del dios; 3) “La ayuda sobrenatural”, la inesperada asistencia que recibe quien ha emprendido la aventura adecuada; 4) “El cruce del primer umbral”, y 5) “El vientre de la ballena”, o sea el paso al reino de la noche. La etapa siguiente, de las “Pruebas y victorias de la iniciación” (...) cuenta con seis subdivisiones: 1) “El camino de las pruebas”, o del aspecto peligroso de los dioses; 2) “El encuentro con la diosa” (Magna Mater), o la felicidad de la infancia recobrada; 3) “La mujer como tentación”, el pecado y la agonía de Edipo; 4) “La reconciliación con el padre”; 5) “Apoteosis”, y 6) “La gracia última”.

La siguiente etapa, “El regreso y la reintegración a la sociedad”, que es indispensable para la circulación continua de la energía espiritual dentro del mundo y que, desde el punto de vista de la comunidad, es la justificación del largo retiro del héroe (...) se estudiara bajo seis subdivisiones: 1) “La negativa al regreso” o el mundo negado; 2) “La huida mágica”, o la fuga de Prometeo; 3) “El rescate del mundo exterior”; 4) “El cruce del umbral del regreso”, o la vuelta al mundo normal; 5) “La posesión de los dos mundos”; y 6) “Libertad para vivir”, la naturaleza y función de la gracia última.[1]

¿Por qué nos resulta importante Campbell en este ensayo? Porque la literatura parte del monomito universal del héroe y el cine parte de la literatura, ergo, hay una conexión insoslayable entre uno y otro. Además, Campbell deja en claro que el mito se repite con una constancia impresionante y señala las significativas coincidencias entre el simbolismo de los sueños y los elementos característicos de los mitos, en los que une, con un hilo conductor casi invisible y, a la vez, burdamente tangible, los mitos polinesios y griegos o las leyendas africanas con los cuentos de hadas. El cine, por su parte, es casi lo mismo. Podríamos unir, con un poco de apreciación y de análisis el camino recorrido por H. B. Warner como Jesucristo en la visión cinematográfica que Cecil B. De Mille nos ofrece en The King of Kings (1927) y el camino que le toma tres cintas de ciencia ficción realizar a Keanu Reeves como Neo en la trilogía futurista-apocalíptica Matrix (Larry y Andy Wachowski, 1999), pues ambos recorren el camino del Mesías que salvará a la humanidad de todos los males causados por la humanidad misma. Veamos la siguiente tabla para resaltar las similitudes y ver que la forma es la que cambia, y no el fondo, a pesar de que a ambas cintas las separa una distancia de 72 años.

The King of Kings (De Mille, 1927) / Matrix (Larry y Andy Wachowski, 1999)

Jesús es perseguido sin razón aparente por los romanos/Neo, antes de saberse parte de la Matrix, es perseguido por Smith
Jesús reencarna después de su crucifixión/Neo reencarna después de que Smith lo balea
Jesús es hijo de Dios/La relación de Morpheus y Neo es de padre-hijo.
Jesús camina por encima del agua/Neo puede caminar por las paredes y el techo
Jesús es traicionado por Judas/Neo es traicionado por Cypher (Joe Pantoliano)
Jesús se sacrifica por los pecados del mundo/Neo muere para salvar a Zion, ciudad habitada por los humanos que crearon a las maquinas, en primer lugar.
Jesús se despide de sus doce apóstoles en la última cena/Neo se despide de doce compañeros antes de la última batalla

¿Por qué se da este fenómeno? Por el simple hecho de que las historias que hay por contar ya se han contado todas. La literatura dejó de recibir historias nuevas en la época del apogeo de la cultura griega y sólo Shakespeare pudo aportar una más, después de pasados dos mil años. Este sistema de contar la misma historia de manera diferente se vive en cualquier medio de expresión artística que tenga como fundamento el relato. En muchas ocasiones, esto por una necesidad urgente de actualizar un clásico para las nuevas generaciones. Este fenómeno se ha convertido en constante debido al alejamiento de dichas generaciones del hábito de la lectura y de los autores clásicos que, día con día, se venden menos. Esta falta de contacto con el mundo escrito se puede entender como un daño colateral del Homo Videns de Sartori. Si bien la crítica de Sartori es hecha, primordialmente a la televisión, podríamos entender como pantalla todo aquello que ha tecnificado a la sociedad al grado de buscar la facilidad en los aspectos culturales más allá del gozo de la lectura o investigación. Entendiendo el fenómeno como una consecuencia directa del homo videns, Sartori llega a la conclusión de que lo visual, que debiera ser un complemento y aliado útil de la palabra escrita y hablada, se ha convertido en el todo, en el ser. Lo que es, es lo que existe en la imagen. Sólo tiene sentido como se muestra la imagen en la pantalla. Y en ella, la palabra ha quedado completamente supeditada a la imagen. El espectador pues, queda a merced de estímulos sensitivos, va desertando de sus capacidades cognitivas, y en ese tránsito se produce la sustitución del homo sapiens por el homo videns[2]. Por ejemplo: a finales de la década de los 80, se realizó una magnífica versión cinematográfica de la novela francesa Dangerous Liasons estelarizada por Glenn Close como la Condesa de Mertouil y John Malcovich como el Sebastián Valmont que seduciría a una virginal Michelle Pfeiffer. La cinta, hoy olvidada por muchos, obtuvo el reconocimiento de la crítica especializada, además de catapultar las carreras de Pfeiffer y Malcovich. Años después, cuando las nuevas generaciones necesitaron una versión de esta novela, Glenn Close fue sustituida por Sarah Michelle Gellar, Malcovich por Ryan Phillipe y Pfeiffer por Reese Witherspoon en una cinta titulada Cruel Intentions.

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[1] Campbell, Joseph. El Héroe de las Mil Caras. Psicoanálisis del Mito. Colección Psicología, Psiquiatría y Psicoanálisis, Fondo de Cultura Económica. Décima reimpresión, México 2006.
[2] Sartori, Giovanni. Homo Videns. La sociedad teledirigida. Fondo de Cultura Económica. 2005.